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a cura di
Paola Lagonigro e Laura Leuzzi
CHIARA PASSA
The Abstract Films: Sculpting Narratives in Space a cura diPaola Lagonigro e Laura Leuzzi
€30,00 IVA inclusa
Allestite negli spazi monumentali della Pelanda, presso il Mattatoio di Roma, le opere dissolvono i confini tra fisico e digitale, rendendo l’architettura un agente attivo che ridefinisce le relazioni tra spazio, tempo, memoria e percezione.
Il volume raccoglie saggi di Darko Fritz, Paola Lagonigro, Laura Leuzzi e Chiara Passa, collocando The Abstract Films nei dibattiti contemporanei su expanded cinema, arte programmata, intelligenza artificiale ed estetiche computazionali. La computazione emerge come medium attraverso cui lo spazio audiovisivo diventa dinamico, relazionale e continuamente trasformato.
The Abstract Films extends Chiara Passa’s exploration of architecture, immersive environments, and computational space. The four interactive works — The Yellow Film, The Black and White Film, The Blue Film and The Red Film — turn narration into a performative system where architecture, artificial intelligence, sound, objects, and viewers continuously reshape one another, generating open and ever-changing narrative configurations.
Presented in the monumental spaces of La Pelanda, part of Rome’s Mattatoio, the works dissolve the boundaries between physical and digital space, making architecture an active agent that redefines relations between space, time, memory, and perception.
Featuring essays by Darko Fritz, Paola Lagonigro, Laura Leuzzi, and Chiara Passa, the volume situates The Abstract Films within contemporary debates on expanded cinema, programmed art, artificial intelligence, and computational aesthetics, proposing computation as a medium through which audiovisual space becomes dynamic, relational, and continuously transformed.
Paola Lagonigro è storica dell’arte. La sua ricerca esplora le relazioni tra arte e tecnologia con una particolare attenzione alle origini della cultura digitale. Ha pubblicato il libro Immagini digitali nell’era analogica, Computer art in Italia negli anni Ottanta (De Luca 2025), è attualmente docente alla Sapienza Università di Roma e curatrice alla Galleria d'Arte Moderna di Roma.
Paola Lagonigro is an art historian. Her research explores the connections between art and technology, with special attention to the origins of digital culture. She published the book Immagini digitali nell’era analogica, Computer art in Italia negli anni Ottanta (De Luca 2025), she currently teaches at Sapienza University of Rome and works as a curator at the Galleria d'Arte Moderna in Rome.
Laura Leuzzi è storica dell’arte e curatrice. Ha pubblicato saggi e articoli in libri e cataloghi di mostre, e la sua ricerca si concentra sulle prime esperienze della videoarte europea, sulla performance, sul reenactment, sul rapporto tra arte e femminismi e sui nuovi media. Ha presentato il suo lavoro in contesti internazionali e ha tenuto conferenze in numerose università. È attualmente Chancellor’s Fellow alla Gray’s School of Art della Robert Gordon University (RGU) di Aberdeen.
Laura Leuzzi is an art historian and curator. She is the author of articles and essays in books and exhibition catalogues, with research focused on early European video art histories, performance, re-enactment, art and feminisms, and new media. She has presented internationally and given lectures at several universities. Currently, she is Chancellor’s Fellow at Gray’s School of Art, RGU, Aberdeen.
Chiara Passa è artista multimediale e docente. La sua ricerca indaga la relazione tra spazio fisico e spazio virtuale attraverso realtà aumentata e realtà virtuale, ambienti immersivi, installazioni interattive e architetture computazionali. Più recentemente, il suo lavoro esamina criticamente anche i sistemi generativi, l’intelligenza artificiale e le narrazioni spaziali. Le sue opere sono esposte in tutto il mondo.
Chiara Passa is a media artist and professor investigating the relationship between physical and virtual space through augmented and virtual reality, immersive environments, interactive installations and computational architecture. More recently, her work has critically examined generative systems, artificial intelligence and spatial narratives. Her artworks are exhibited worldwide.
Darko Fritz è artista, curatore indipendente e ricercatore. La sua pratica interdisciplinare mette in dialogo arte contemporanea e media art, indagando la storia e l’evoluzione della cultura digitale. È autore del volume Digital Art in Croatia 1968–1984 e, dal 2006, dirige e cura il programma di grey)(area, spazio dedicato all’arte contemporanea e alla media art a Korčula.
Darko Fritz is an artist, independent curator and researcher. His interdisciplinary practice bridges contemporary art and media art, investigating the history and evolution of digital culture. He is the author of Digital Art in Croatia 1968–1984 and, since 2006, has directed and curated the programme at grey)(area, a space for contemporary and media art in Korčula.
edizione bilingue italiano inglese;
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ETTORE ROESLER FRANZ
Un vedutista di fine Ottocento a Tivoli e nel Lazio €25,00Catalogo e mostra celebrano i cento anni di cittadinanza onoraria che la città di Tivoli offrì a Ettore Roesler Franz per la sua benemerita attività artistica che fece conoscere Tivoli in tutto il mondo, grazie alle mostre a San Pietroburgo, Londra, Dresda, Berlino, e in altre località internazionali. Il pittore offrì per l’occasione al comune di Tivoli un grande quadro rappresentante Ponte Lupo, un acquedotto romano nei dintorni, che è uno dei quadri più belli del pittore. Il volume è catalogo dell’antologica che Tivoli offre all’acquarellista romano Ettore Roesler Franz (1845-1907).
Rimasto per molti anni schiacciato dalla fama di pittore della Roma Sparita, che nonostante alcune mostre, continua ad oscurarne in qualche modo l’arte, il pittore si è rivolto spesso alla natura e alla storia, non come quadro di genere ma come visione che coglie nella commistione tra monumenti e natura il senso del tempo.
Il catalogo racchiude gli interventi del pittore a Tivoli e nei suoi dintorni, a Villa Adriana, a Villa d’Este, nella zona degli acquedotti (Anio Vetus, Anio Novus, Acqua Marcia, Claudio), delle paludi e di Maccarese, sull’Appia antica, sui colli Albani e a Roma, senza tralasciare opere realizzate in altre parti d’Italia e in Inghilterra, dove il pittore era solito recarsi. Si tratta soprattutto di un catalogo “a percorso” che accompagna questo viaggio ideale per il Lazio e l’Europa di Franz anche con l’ausilio di foto d’epoca, oggetti personali, documenti, ritratti, libri, lettere. -
CAMBELLOTTI
(1876-1960) €33,57Unico volume monografico questo catalogo della prima mostra antologica dedicata a Duilio Cambellotti (Roma 1876-ivi 1960). Grande e versatile artista, artigiano del Novecento, alla Galleria Comunale di arte Moderna e Contemporanea di Roma.
Saranno esposti in una vasta sezione di ceramica prodotta tra il 1900 e il 1930, le vetrate create insieme al maestro vetraio Cesare Picchiarini, nel decennio della Prima Guerra Mondiale, i mobili e gli arredi per le Esposizioni Internazionali di Monza e per la sede dell’Acquedotto Pugliese e di Bari, gli arazzi, le sculture provenienti da musei e collezioni private di tutta Europa.
Inoltre una sezione è dedicata alla sua attività di geniale illustratore di libri sia per adulti che per bambini e alla sua opera di scenografo e costumista per il teatro e il cinema.
Il catalogo, a cura di Giovanna Buonsegale, Anna Maria Damigella e Bruno Mantura, è corredato da numerosi saggi, ognuno dedicato a un aspetto della sua poliedrica attività, di un ricco apparato bibliografico e di schede scientifiche relative alle numerose opere esposte. -
OFICINA MUNDI
Valeriano Trubbiani ’60/’90 €26,50La mostra si inaugurerà a Macerata il prossimo 19 luglio, proponendo una grande rilettura d’un quarantennio della scultura di Valeriano Trubbbiani (scultore operante da decenni ad Ancona, ma natìo di Macerata).
Affidata alla cura storico-critica di Enrico Crispolti, che ne segue l’attività dall’inizio degli anni Sessanta, e autore di una fondamentale monografia sullo sculture apparsa nel 1990, e da Pierre Restany, che ha presentato il suo lavoro a Parigi nel 1976, l’ampia rassegna è disposta in più sedi, con istallazioni plastiche entro il contesto del centro storico che, in volutamente rade “marcature”, ne sottolineano il percorso di raccordo. E in un articolato itinerario attraverso campionature salienti dei numerosi cicli di lavoro, relativo di un arco che va dall’inizio degli anni Sessanta ad oggi, ripropone i diversi momenti ed aspetti di un’avventura evolutiva di sculture che risulta tra le più originali, forti ed innovative nel panorama della seconda metà del secolo, non soltanto in Italia, caratterizzata com’è soprattutto da un reiterato magistrale lavoro diretto sul metallo.
Complessivamente la rassegna comprende quattro istallazioni monumentali collocate nello spazio urbano, otto grandi istallazioni scenografiche, un centinaio di sculture, cinquanta disegni e venticinque “pirografie”. -
MAX PEIFFER WATHENPHUL
E L’ITALIA €20,66È una storia che si ripete ma riserva sempre nuove sorprese: l’Italia e i suoi luoghi di attrazione fatale, Venezia, Firenze, Roma, Napoli è stata e resta la patria ideale per gli artisti, intellettuali e viaggiatori in cerca di emozioni e suggestioni culturali.
È il caso anche di Max Peiffer, tedesco di Weimer, nato alla fine del secolo scorso, formatosi nell’operosa e geniale cerchia di Bauhaus, amico fraterno di Paul Klee, che in Italia soggiornò per lunghi periodi e a cui Roma dedica a Castel Sant’Angelo una bella retrospettiva incentrata su paesaggi italiani con una sezione inedita della sua attività come fotografo. Ne emerge un ritratto di artista particolarmente intenso, straniero naturalizzato per amore di quei luoghi e di quelle relazioni che lo vincolarono ineluttabilmente alla cultura nostrana.