• a cura di
    Giuseppina Merola e Stefano Spinelli

ISBN: 978-88-6557-670-0
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SPIRITOSE INVENZIONI

Luigi Vanvitelli e le arti tra Sette e Ottocento a cura di
Giuseppina Merola e Stefano Spinelli

€48,00

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Architetto e disegnatore di straordinaria abilità, instancabile innovatore, Luigi Vanvitelli è il celebre artefice della Reggia di Caserta. Ogni suo intervento, dai grandiosi complessi monumentali alle più articolate soluzioni urbane, testimonia una concezione del progetto come sintesi armonica tra arte, tecnica e ingegno, capace di generare spazi di grande equilibrio formale e bellezza funzionale. Il volume propone una rilettura originale e critica del pensiero vanvitelliano, analizzato da una prospettiva multidisciplinare, mettendone in luce il rapporto con le arti visive, le scienze applicate, il potere e la cultura del suo tempo. Ne emerge il ritratto di un protagonista moderno, capace di guidare cantieri con autorevolezza e visione, e di tessere relazioni umane e professionali che si intrecciano con le vicende più significative del Settecento europeo, pervase dall’esprit français, ovvero quell’arguzia e finezza di spirito da lui tanto apprezzate. La sua opera si configura come una trama articolata di innovazione, gusto e sensibilità, la cui eredità continua a risuonare ben oltre i confini cronologici della sua epoca.

Giuseppina Merola è assegnista di ricerca nell’ambito del progetto PRIN Peripheral Baroque Sculpture 1630-1750: knowledge and engagement. Census and Digital Atlas of the Lazio provinces and the border areas presso il Dipartimento di Scienze del Patrimonio Culturale dell’Università degli Studi di Salerno. Specialista di scultura barocca, indaga la diffusione dei modelli figurativi nel Mediterraneo, con particolare attenzione alla produzione in legno policromo e dorato. Per i tipi di De Luca Editore d’arte ha pubblicato la monografia Officine di scultura tra Napoli e la Spagna. Nicola Fumo e gli scultori in legno tra Sei e Settecento (2021).

Stefano Spinelli è dottorando in Metodi e Metodologie della ricerca archeologica e storico-artistica presso il Dipartimento di Scienze del Patrimonio Culturale dell’Università degli Studi di Salerno. Le sue ricerche sono volte a indagare l’eredità materiale e immateriale di Luigi Vanvitelli e dei suoi epigoni nei principali centri europei, con particolare attenzione alle dinamiche culturali legate ai luoghi concepiti per lo svago e la festa.
formato 16,5 x 24, brossura con bandelle pp. 304; 47 immagini a colori e 103 in b/n
In vetrina
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    SCRITTI IN ONORE
    DI ALESSANDRO MARABOTTINI     di AA.VV. €62,00

    Per festeggiare il sessantesimo compleanno ed insieme l’ultimo anno di insegnamento di Alessandro Marabottini, professore ordinario di storia dell’arte medievale e moderna presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Messina e poi di Perugia, un gruppo di allievi messinesi si è fatto promotore della preparazione di questo volume di scritti in suo onore, invitando studiosi e allievi, legati a Marabottini soprattutto da un rapporto di stima e di amicizia, a offrire i loro contributi scientifici.
    Ricchi di inediti e di stimolanti letture storico-critiche, gli argomenti qui affrontati comprendono un arco temporale molto vasto e sono di varia natura, dalle arti figurative alla letteratura, alla musica, finendo così per rispecchiare in qualche modo la molteplicità degli interessi e delle curiosità dello studioso.
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    ARTI E TRADIZIONI
    IL MUSEO NAZIONALE DELL’EUR     a cura di Stefania Massari €45,00

    Il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari a Roma è frutto di complesse vicende costitutive al centro delle quali vi sono personalità della cultura italiana che con grande lungimiranza hanno lavorato indefessamente affinché anche il nostro Paese, così come nel resto d’Europa, fosse dotato di un luogo in cui fossero concentrate il maggior numero di testimonianze locali a testimonianza delle nostre tradizioni, tanto variegate quanto lo sono state le vicende storiche della penisola.
    In questo volume viene ricostruita e testimoniata, dopo anni di ricerche d’archivio e raccolta di dati, la storia della costituzione di questo Museo: dal primo nucleo fiorentino, sollecitato da Lamberto Loria (1855-1913), nato come Museo di Etnografia che raccoglieva circa 2.000 oggetti di cultura popolare, al suo rapido e progressivo arricchimento tanto da costituire la sezione Etnografica dell’Esposizione Universale di Roma del 1911.
    La collezione rispecchiava l’impostazione del suo curatore Lamberto Loria risultato dell’indagine rigorosa sulle diversità delle usanze e dei costumi, delle espressioni di pratiche tradizionali, dei vari aspetti della ritualità magica e religiosa localizzabili nelle varie Regioni d’Italia. Già nel 1923 era stato istituito, per Regio Decreto, il Museo Nazionale ma lentezze burocratiche e gli eventi bellici ne ritardarono nuovamente l’attuazione avvenuta nel 1956 con l’apertura del Museo Nazionale delle arti e tradizioni popolari la cui idea iniziale risale al progetto EUR E42.
    La collezione del Museo (circa 200.000 oggetti) è relativa al patrimonio demologico e folclorico italiano i cosìdetti “beni demoetnoantropologici” che hanno avuto recentemente il riconoscimento legislativo del nuovo Ministero per i Beni e le Attività Culturali istituito nel 1998.
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    CATALOGO GENERALE
    della Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea | I     a cura di Giovanna Bonasegale €104,00

    Si tratta della ristampa aggiornata della guida a più di duecento opere delle collezioni della Galleria Comunale di Arte Moderna a Roma, quando finalmente l’intero fondo sta per essere trasferito nella nuova e polifunzionale sede degli ex stabilimenti Peroni a Roma.
    A tutt’oggi questo è l’unico strumento editoriale che fornisce un panorama abbastanza ampio e, soprattutto, scientificamente impeccabile del nucleo più importante di questo Museo. Un panorama, tra l’altro, importante testimoniante i momenti più significativi dell’arte italiana del XX secolo con artisti quali De Chirico, Morandi, Carrà, Mafai, Pirandello, Scipione con un’unica eccezione, in futuro emendabile: la mancanza di opere del Futurismo italiano.
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    IL GABINETTO NAZIONALE
    DELLE STAMPE
    Storia e collezioni 1895-1975     a cura di Ginevra Mariani €42,00

    Il Gabinetto Nazionale delle Stampe di Roma festeggia i suoi cento anni di attività con questo volume in cui sono raccolti documenti, lettere, contratti attinenti al periodo in questione e un’indagine capillare della collezione di stampe e disegni di proprietà del Gabinetto: dalla donazione Corsini alle opere acquisite dallo Stato che esemplificano a grandi linee i gusti, le scelte e le tendenze di questa importante raccolta.
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    ARTISTI E FORNACI a cura di Irene de Guttry e Maria Paola Maino €30,00

    Il fenomeno “ceramica romana” riguarda quella felice stagione (1880-1930) durante la quale una nutrita schiera di pittori e scultori si dedicarono a questa forma di arte applicata, mentre al contempo nascevano a Roma, a Grottaferrata, a Civitacastellana e a Pratica di Mare nuove fornaci e scuole specializzate.
    Il volume “Artisti e fornaci”, catalogo della mostra, illustra con riproduzioni a colori le circa 200 opere esposte divise per capitoli tematici: eclettismo, art nouveau, artisti, manifatture, zoo e oggetti d’uso. Ripercorre cronologicamente le vicende della produzione ceramica che consiste in piccole plastiche soprammobile di animali o figurine, in vasi e piatti e in oggetti d’uso, ciotole, bricchi, servizi da thè e da caffè. Il tutto realizzato in terracotta color giallo-senape, dipinta e invetriata.
    I motivi della decorazione astratta sono scacchiere, puntinature, girali, filettature, cerchietti: quelli della decorazione figurativa, quasi sempre racchiusa entro un marcato profilo nero, animali, soprattutto quelli esotici, nudi femminili, fiori e tralci di folie, fauni, dipinti in colori accesi, a netta campitura à plat (dettagliate schede ricostruiscono la storia degli artisti, Cambellotti, Cozza… e delle manifatture).
    Le opere in mostra – per lo più inedite – provenienti da Musei e collezioni private, selezionate per la loro alta qualità estetica, per la varietà delle forme e dei decori, si propongono all’attenzione del pubblico con l’intento di restituire all’originale episodio “ceramica romana” un posto degno nella storia dell’arte italiana.