• a cura di Patrizia Rosazza Ferraris

ISBN: 978-88-8016-688-7
Category:

1818-1826
GLI ANNI ROMANI DEL GIOVANE
D’AZEGLIO

a cura di Patrizia Rosazza Ferraris

€10,00

Quantità:
Aggiungi alla lista dei desideri
Massimo d’Azeglio (1798-1866), una delle figure più note del Romanticismo, viene presentato in un’inedita veste di pittore in una mostra che ne racconta il soggiorno romano, intrapreso nell’intenzione di seguire le sue aspirazioni artistiche. Essendo il secondogenito di una famiglia aristocratica, la sua vita doveva essere votata o alla carriera ecclesiastica, come quella del fratello gesuita, o al Re e al suo esercito, come infatti fu e, a soli sedici anni, D’Azeglio divenne ufficiale di cavalleria. Ma il suo spirito ribelle si espresse nel rifiuto di una carriera così impostata e, disobbedendo al volere del padre che gli tolse ogni sussidio economico, partì per Roma per dipingere; Seppure non riuscì nel suo sogno di diventare un pittore famoso, la libertà respirata nella Capitale fu determinante nella sua formazione di uomo, politico e letterato. Il catalogo, edito dalla De Luca Editori d’Arte, offre un’insolita e diversa angolazione del nostro Risorgimento mediante un ricco apparato di illustrazioni e di saggi critici accurati ma dal tono discorsivo e leggero.
formato 21 x 24, brossura, pp. 40, 16 col., 30 b/n
catalogo Roma 2005

“1818-1826
GLI ANNI ROMANI DEL GIOVANE
D’AZEGLIO”

There are no reviews yet.

In vetrina
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    MAX PEIFFER WATHENPHUL
    E L’ITALIA     di AA.VV. €20,66

    È una storia che si ripete ma riserva sempre nuove sorprese: l’Italia e i suoi luoghi di attrazione fatale, Venezia, Firenze, Roma, Napoli è stata e resta la patria ideale per gli artisti, intellettuali e viaggiatori in cerca di emozioni e suggestioni culturali.
    È il caso anche di Max Peiffer, tedesco di Weimer, nato alla fine del secolo scorso, formatosi nell’operosa e geniale cerchia di Bauhaus, amico fraterno di Paul Klee, che in Italia soggiornò per lunghi periodi e a cui Roma dedica a Castel Sant’Angelo una bella retrospettiva incentrata su paesaggi italiani con una sezione inedita della sua attività come fotografo. Ne emerge un ritratto di artista particolarmente intenso, straniero naturalizzato per amore di quei luoghi e di quelle relazioni che lo vincolarono ineluttabilmente alla cultura nostrana.
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    CAMBELLOTTI
    (1876-1960)     di AA.VV. €33,57

    Unico volume monografico questo catalogo della prima mostra antologica dedicata a Duilio Cambellotti (Roma 1876-ivi 1960). Grande e versatile artista, artigiano del Novecento, alla Galleria Comunale di arte Moderna e Contemporanea di Roma.
    Saranno esposti in una vasta sezione di ceramica prodotta tra il 1900 e il 1930, le vetrate create insieme al maestro vetraio Cesare Picchiarini, nel decennio della Prima Guerra Mondiale, i mobili e gli arredi per le Esposizioni Internazionali di Monza e per la sede dell’Acquedotto Pugliese e di Bari, gli arazzi, le sculture provenienti da musei e collezioni private di tutta Europa.
    Inoltre una sezione è dedicata alla sua attività di geniale illustratore di libri sia per adulti che per bambini e alla sua opera di scenografo e costumista per il teatro e il cinema.
    Il catalogo, a cura di Giovanna Buonsegale, Anna Maria Damigella e Bruno Mantura, è corredato da numerosi saggi, ognuno dedicato a un aspetto della sua poliedrica attività, di un ricco apparato bibliografico e di schede scientifiche relative alle numerose opere esposte.
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    I MACCHIAIOLI
    Origine e affermazione della macchia
    1856-70     a cura di Alessandro Marabottini e Vittorio Quercioli €25,82

    Dopo la “rivoluzionaria” mostra di Firenze negli anni ’70, sulla pittura “di macchia” come fenomeno d’avanguardia della pittura europea dell’Ottocento, questa proposta romana e il suo catalogo, che avrà luogo tra maggio e settembre prossimi (2000) al Museo del Corso a Roma, è un’occasione unica per ripercorrere quei magici anni in quel gruppo di artisti toscani che crearono un movimento spontaneo ispirato al contemporaneo rinnovamento artistico europeo.
    Un centinaio di opere provenienti da collezioni pubbliche e private ricostruiranno il percorso creativo di quegli artisti come Banti, Signorini, Lega, Cecioni, Fattori, Borrani, Abbati, Sernesi, che tra il 1850 e il 1870, ciascuno secondo un proprio itinerario espressivo, rivoluzionarono la tradizione della pittura romantica con la rappresentazione dal vero della realtà e l’utilizzo della tecnica della “macchia” basata sull’accostamento di colori puri e contrastanti.
    Un’esperienza importante nel panorama culturale della Capitale che non ha ancora ospitato una proposta critica ed espositiva sui Macchiaioli come quella ospitata dal Museo del Corso.
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    SARTORIO 1924
    Crociera della Regia Nave Italia nell’America Latina     di AA.VV. €26,00

    Giulio Aristide Sartorio, noto e raffinatissimo pittore Liberty, fu certamente la star di quella magica crociera del 1924 con la Regia Nave Italia, per l’occasione trasformata nel gran bazar delle arti e dell’industria italiana a far rotta sulle coste dell’America Latina.
    Una trentina dei suoi quadri, tra quelli dipinti in guerra e i bellissimi paesaggi durante la crociera sono l’oggetto della mostra e del catalogo presso l’Istituto Italo-Latino-Americano di Roma, oltre a una selezione di pezzi del made in Italy di quel museo viaggiante come opre di Giò Ponti, Venini e Fortuny. Una ricostruzione assai accattivante del tempo che fu.
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    ADOLF WÖLFLI di AA.VV. €13,00

    Questo progetto rappresenta per l’Italia la prima occasione di avvicinare l’operato artistico di un genio di questo secolo: Adolf Wölfli.
    Rinchiuso per 40 anni nel manicomio di Waldu (Berna), fino al 1930, anno della sua morte, solo recentemente si è rivelata la stupefacente vastità della sua opera letteraria, pittorica e musicale che complessivamente si aggira sui 25.000 fogli, tra manoscritti, disegni e collage, una trama fittissima ed inestricabile di segni grafici, musicali, numerici e poetici.
    Attraverso gli scritti di Jean Dubuffet e numerose esposizioni, tra cui una significativa presentazione curata Harald Szeemann per “Documenta ’72”, Wölfli è considerato il più straordinario esempio di Art Brut e non solo.