• di AA.VV.

ISBN: 978-88-8016-630-6
Categories: ,

ARTE E CULTURA NEGLI ANNI NOVANTA
Dalla fine del Muro all’11 settembre

di AA.VV.

€16,00

Quantità:
Aggiungi alla lista dei desideri
La Fondazione La Quadriennale di Roma presenta i primi due volumi della nuova serie "I Quaderni della Quadriennale", gloriosa collana di libri dedicata all'arte, intitolati: "Arte e cultura negli anni Novanta", un libro nel quale si riflette il contenuto dell'omonimo convegno internazionale svoltosi a Roma nell'aprile scorso, e "Astrattismo italiano. Incontri con quindici artisti", di Gabriele Simongini, opera-ricognizione dell'arte aniconica in Italia. Riprendendo gli atti del recente convegno promosso a Roma dalla Quadriennale, nel primo volume si ritrovano quindi le opinioni di studiosi dirigenti di istituzioni, artisti e critici che analizzano il periodo compreso da due eventi che, si disse all'indomani del loro verificarsi, avrebbero cambiato il mondo: la caduta del muro di Berlino e l'abbattimento delle Torri Gemelle di New York. Nel testo sono riportati quindi gli interventi degli studiosi e degli operatori chiamati a confrontarsi sulla direzione presa dalle arti visive e in senso più ampio dalla cultura, nell'ultimo decennio del Novecento, sull'onda di accadimenti storici e di trasformazioni sociali che inevitabilmente hanno agito anche sulle espressioni della creatività. Tra i temi affrontati: la spettacolarizzazione dell'arte con l'affermarsi della 'exhibition industry', le conseguenze della globalizzazione sul modo di pensare e di intendere l'atto creativo, l'influsso delle nuove tecnologie sulle tecniche artistiche e sulla percezione del futuro e i condizionamenti, operati nell'ambiti artistici e culturali, da lobby non sempre palesi, attivi nelle strategie di mercato e di comunicazione.
formato 17 x 24, brossura, pp. 280, 51 b/n
2004
Author :di AA.VV.

“ARTE E CULTURA NEGLI ANNI NOVANTA
Dalla fine del Muro all’11 settembre”

There are no reviews yet.

In vetrina
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    MAX PEIFFER WATHENPHUL
    E L’ITALIA     di AA.VV. €20,66

    È una storia che si ripete ma riserva sempre nuove sorprese: l’Italia e i suoi luoghi di attrazione fatale, Venezia, Firenze, Roma, Napoli è stata e resta la patria ideale per gli artisti, intellettuali e viaggiatori in cerca di emozioni e suggestioni culturali.
    È il caso anche di Max Peiffer, tedesco di Weimer, nato alla fine del secolo scorso, formatosi nell’operosa e geniale cerchia di Bauhaus, amico fraterno di Paul Klee, che in Italia soggiornò per lunghi periodi e a cui Roma dedica a Castel Sant’Angelo una bella retrospettiva incentrata su paesaggi italiani con una sezione inedita della sua attività come fotografo. Ne emerge un ritratto di artista particolarmente intenso, straniero naturalizzato per amore di quei luoghi e di quelle relazioni che lo vincolarono ineluttabilmente alla cultura nostrana.
  • Sfoglia la lista dei desideri
    MAX PEIFFER WATHENPHUL
    E L’ITALIA     di AA.VV. €20,66

    È una storia che si ripete ma riserva sempre nuove sorprese: l’Italia e i suoi luoghi di attrazione fatale, Venezia, Firenze, Roma, Napoli è stata e resta la patria ideale per gli artisti, intellettuali e viaggiatori in cerca di emozioni e suggestioni culturali.
    È il caso anche di Max Peiffer, tedesco di Weimer, nato alla fine del secolo scorso, formatosi nell’operosa e geniale cerchia di Bauhaus, amico fraterno di Paul Klee, che in Italia soggiornò per lunghi periodi e a cui Roma dedica a Castel Sant’Angelo una bella retrospettiva incentrata su paesaggi italiani con una sezione inedita della sua attività come fotografo. Ne emerge un ritratto di artista particolarmente intenso, straniero naturalizzato per amore di quei luoghi e di quelle relazioni che lo vincolarono ineluttabilmente alla cultura nostrana.
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    SILVANA DE STEFANOSUSPENDED COLUMN introduzione di Giuseppe Appella €12,91

    L’intervento di Silvana De Stefano con questa monumentale opera in un palazzo del centro storico di Roma è di quelli che lascia il segno, e perché ormai non sono certamente frequenti grandi committenze private come questa ad artisti contemporanei e sopratutto a Roma, e perché il lavoro della De Stefano, nel suo percorso artistico particolarissimo nel panorama espressivo di oggi.
    La colonna vista come simbolo religioso, a rappresentare la forza e la fermezza dello spirito, si traduce poi in fortezza e costanza come un corpo simbolico eternamente sospeso nello spazio disegnato da Palazzo Poli.
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    FILIPPO BIGIOLI
    e la cultura neoclassico-romantica
    tra le Marche e Roma     a cura di Gianna Piantoni €26,00

    Mostra importante, antologica e finalmente riassuntiva su un artista fino ad oggi sottovalutato nel panorama figurativo del primo Ottocento tra Roma e l’Italia centrale.
    Di formazione maceratese come il suo più noto compagno di avventure artistiche Aleandri, fu con lui a Roma giovanissimo per studiare all’allora notissima Accademia delle Belle arti di Canova. È in questa sede, e ancora più sollecitato dagli insegnamenti dell’Accademia di San Luca che Bigioli perfeziona il suo stile purista che lo porterà a ricevere l’importantissima committenza della decorazione a fresco del Palazzo Torlonia a Roma, in particolare la notissima “Alcova”.
    La sua attività di decoratore prosegue a Roma su tutta la prima metà del secolo affiancata a opere di soggetto religioso per chiese romane e marchigiane.
    La mostra, che si è svolta nel 1998, si avvaleva di più di 150 pezzi, tra affreschi staccati, olii, bozzetti e disegni, creava l’occasione di un ‘importante momento di revisione sull’arte italiana delle grandi committenze nel XIX secolo’.
  • Aggiungi alla lista dei desideri
    ALDO BANDINELLI
    1897/1977     di AA.VV. €10,50

    È opinione comune che un artista si ‘scopra’ più intimamente nei lavori di grafica piuttosto che nella pittura. Gli studi di critica d’arte hanno largamente chiarito come ciò spesso non corrisponda a realtà essendo i disegni spesso opere del tutto autonome e concluse in se stesse.
    I materiali presentati in catalogo e nella mostra all’Accademia di San Luca a Roma di Bandinelli sono a mezza strada tra le due teorie: la sua produzione è fatta prevalentemente di grafica, per lo più destinata a riviste e pubblicazioni del primo Novecento, ma anche di appunti, schizzi, bozzetti appuntati su fogli di block notes, scontrini, carta da pacchi più che veri e propri fogli da disegno, espressione del rapporto tormentato da lui intrattenuto per tutta la vita con le arti.
    Pittore a sprazzi, disegnatore accanito, Bandinelli non ha mai fatto parte di correnti anche se ha familiarizzato prevalentemente con il gruppo della Scuola Romana.
    È questa una nuova occasione per valutarne l’individuale percorso.