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a cura di Giulia Caneva e Carlo M. Travaglino
ATLANTE STORICO-AMBIENTALE.
ANZIO E NETTUNO
a cura di Giulia Caneva e Carlo M. Travaglino
€60,00
2003
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ALTICHIERO DA ZEVIO
NELL’ORATORIO DI
SAN GIORGIO €62,00Primo importante documento monografico su uno dei maggiori artisti del Trecento italiano a quasi trent’anni dall’ultimo studio monografico sull’autore.
Altichiero, conosciuto come il “Giotto dell’altItalia”, ha dovuto attendere la grande occasione del restauro del suo ciclo di affreschi più importanti, quello dell’Oratorio di san Giorgio, per riavere nuova attenzione da parte della critica storiografica.
Questo volume a lui dedicato è un vero compendio e aggiornamento sui diversi aspetti che compongono la personalità e l’opera di un artista: Gianluigi Colalucci, coadiuvato da Daniela Bartoletti, tra i più grandi restauratori viventi – autore del restauro della Cappella Sistina e degli affreschi del Mantegna – nel suo documentatissimo saggio sulle tecniche pittoriche utilizzate da Altichiero offre spunti di assoluta novità sullo stile e la pratica utilizzate dal grande frescante.
Luca Baggio, esperto di arte medievale padovana, ne ricostruisce le tappe storico- artistiche e documentarie. Un lavoro insostituibile per specialisti di più discipline e per il pubblico amante di un’epoca, il Medioevo, che ha ncora molti aspetti rimasti inesplorati. -
VILLA PONIATOWSKI
CIOCCHI DEL MONTE, CESI, SINIBALDI €48,00Il restauro di Villa Poniatowski rappresenta uno dei più rilevanti esempi di recupero di un complesso architettonico. L’importanza e l’interesse dell’intervento risiedono non solo nell’aver raggiunto il risultato di ampliare e riorganizzare il Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia ma anche nell’esercizio di un metodo di lavoro basato sulla ricerca storica minuziosa e sull’attenta analisi delle strutture e delle opere d’arte annesse.
Si tratta dunque di un arricchimento non solo per l’archeologia ma anche per il patrimonio architettonico e storico-artistico. La nuova sede della Villa Poniatowski è la naturale estensione del museo nato entro Villa Giulia, in quanto fin dall’epoca di Giulio III, in pieno Rinascimento, il fabbricato allora destinato agli ospiti e ai parenti del Papa e variamente denominato, anche come ‘casa di Baldovino’, costituiva una articolazione del complesso di Villa Giulia.
Questo splendido edificio cinquecentesco, voluto da Papa Giulio III Ciocchi del Monte, nel corso dei secoli ha subito variazioni di confini e di proprietari.
La Villa venne acquistata dopo il 1570 dal cardinale Pier Donato Cesi per poi essere ceduta nel 1702 ai Sinibaldi che, avendola trasformata in forme barocche, a loro volta nel 1798 la vendettero ai Candelori.
Nel 1800 la proprietà passò dai Candelori a colui il quale la caratterizzò maggiormente, il Principe polacco Stanislao Poniatowski, a cui si deve l’attuale nome.
Poniatowski la fece ulteriormente trasformare dal Valadier, per poi a sua volta cederla nel 1826 all’inglese Richard Sykes.
Dopo il 1826 la Villa cambiò più volte di proprietà, fino a quando nel 1871 entrò in possesso della famiglia Riganti.
Questi ultimi ne proseguirono lo smembramento fino a che, nel 1988, la Villa passò allo Stato insieme alla Conceria, ma priva del terreno adiacente, venduto negli anni precedenti allo scopo di ampliare e migliorare le attrezzature del Museo Nazionale Etrusco, nella contigua Villa Giulia. -
LA FENICE
splendidezza di ornamenti e dorature €40,00La Mostra, presentata alla Fiera del Restauro di Ferrara, documenta e celebra la ricostruzione del Teatro La Fenice di Venezia, distrutto in un incendio nel febbraio del 1996, lasciando sgomenta l’opinione pubblica italiana e internazionale.
Dopo sette anni dal tragico episodio La Fenice è risorta dalle sue ceneri, come l’uccello mitologico di cui porta il nome, e, come stabilì il Consiglio Comunale subito dopo l’incidente, si decise di restaurare il Teatro ‘come era e dove era’. Sorto nel XVIII secolo, l’edificio venne costruito in maniera ‘nostrana’ cioè apportando al modello del teatro francese la variante delle logge separate, più consona ai costumi e ai codici di comportamento dell’epoca che consentivano di vivere ogni palco in una dimensione privata.
Il catalogo, curato dall’architetto Elisabetta Fabbri, ripropone tutte le fasi della difficilissima impresa di restituire all’originario splendore un capolavoro dell’architettura e un simbolo della città lagunare, riappropriandosi delle tecniche costruttive e decorative ottocentesche. Grande rilievo è stato quindi conferito all’attività degli artigiani, intagliatori, stuccatori, doratori, scultori, pittori, scenografi, che hanno saputo tornare indietro nel tempo, recuperando totalmente quella ‘splendidezza di ornamenti e dorature’ – come citavano le cronache del Ottocento – che sembravano destinate a scomparire.
Un viaggio tra passato e presente dunque, illustrato da un ampio apparato di immagini e da una selezione critica che, rispetto alla Mostra, racconta la vicenda della più recente ricostruzione artistica del nostro paese che ha appassionato l’intera comunità intellettuale come pure la gente comune. -
IL CORPO DELLO STILE
Cultura e lettura del restauro nelle esperienze contemporanee
Studi in ricordo di Michele Cordaro €45,00Atti del seminario internazionale di studi (Roma, 20 e 21 febbraio 2004) in memoria di Michele Cordaro organizzato dalla Scuola di Specializzazione in Storia dell’arte Medioevale e Moderna dell’Università degli studi di Roma ‘La Sapienza’ in collaborazione con l’associazione Secco Suardo e l’Accademia Nazionale di San Luca per il coordinamento scientifico di Marisa Dalai Emiliani, Orietta Rossi Pinelli e Michela di Macco.
Il volume contiene gli interventi degli illustri relatori provenienti dai piu prestigiosi istituti universitari e museali d’Italia e d’Europa: Caterina Bon Valsassina, Maria Andaloro, Giovanni Romano, Marisa Dalai Emiliani, Bruno Toscano, Giorgio Bonsanti, Paolo Liverani, Mette Molsen, Rosalia Varoli Piazza, Orietta Rossi Pinelli, Giuseppe Basile, Michela di Macco, Lanfranco Secco Suardo, Matteo Panzieri, Marco Mozzo, Silvia Pognante.
Finalità del seminario vuole essere una riflessione a più voci sulle relazioni e gli scambi possibili tra la disciplina storico-artistica, così come si è andata trasformando e arricchendo di una molteplicità di strumenti e punti di vista negli ultimi vent’anni e, d’altro lato, la cultura del restauro nelle sue linee di tendenza piu attuali. In particolare, recuperando la complessità del pensiero di Michele Cordaro intorno alle problematiche conservative e in omaggio al suo prezioso insegnamento nella scuola di specializzazione in Storia dell’Arte alla Sapienza, si vorrebbe tentare di comprendere la densità di motivazioni che spingono oggi il restauro, quanto meno nella pratica, verso una ricomposizione sempre piu integrale delle immagini. -
LA GALLERIA DEI CARRACCI TRA MATERIA E STORIA €120,00
L’ultimo restauro della Galleria dei Carracci a Palazzo Farnese, svoltosi tra il 2014 e il 2015, ha offerto un’occasione irripetibile per approfondire lo studio di questo celebre capolavoro: il ciclo di affreschi che riveste la volta e le pareti, da secoli al centro di una ricca tradizione critica, realizzato da Annibale e Agostino Carracci tra il 1597 e il 1608. Commissionato dal cardinale Odoardo Farnese e ispirato principalmente alle Metamorfosi di Ovidio, il tema si incentra sugli Amori degli Dèi per celebrare il potere universale dell’Amore, capace di dominare persino le divinità dell’Olimpo.
L’impegnativo cantiere è stato reso possibile dalla cooperazione franco-italiana, dall’ospitalità degli Ambasciatori di Francia in Italia e dalla sinergia tra gli storici dell’arte e i professionisti dell’associazione temporanea di imprese che ha operato il complesso intervento. L’osservazione ravvicinata, la perizia dei restauratori e l’impiego di moderne tecniche diagnostiche hanno permesso di integrare i capisaldi della letteratura scientifica arricchendo con nuove scoperte gli studi sulla materia e sulla tecnica esecutiva dei Carracci e del loro seguito di stuccatori e indoratori.
Il volume nasce proprio dall’analisi critica dei numerosi dati tecnici raccolti, con l’espressa volontà di condividerli e renderli accessibili a tutti. L’obiettivo è offrire al lettore nuovi spunti di riflessione sulla materialità dell’opera e sui principi della conservazione dei beni culturali nella loro complessità. È proprio da questa dimensione materiale che trae forza l’inventio favolistica dei Carracci: un racconto venato di profondità psicologica che, grazie all’immenso genio profuso nella Galleria Farnese, continua a sfidare i limiti della bidimensionalità con immutato fascino.Alessandra Acconci
Laureata e specializzata in Storia dell’Arte presso la Sapienza Università di Roma, è funzionario storico dell’arte della Soprintendenza Speciale archeologia, belle arti e paesaggio di Roma. In questo ruolo si occupa di tutela, valorizzazione, catalogazione dei beni e direzione di restauri del patrimonio storico artistico del territorio di Roma. All’attività istituzionale affianca la ricerca scientifica, con saggi e pubblicazioni apparse in sede nazionale e internazionale. Dal 2022 è membro del team del progetto Carracci ConservArt.Rachel George
Storica dell’arte specializzata nell’età moderna, con particolare attenzione alla storia del disegno antico e alle pratiche artistiche nella Roma tra XVI e XVII secolo. Nel corso della sua attività ha sviluppato numerose collaborazioni con istituzioni accademiche, museali e di tutela, in Italia e all’estero, ricoprendo incarichi di ricerca, insegnamento e coordinamento scientifico. Tra queste figurano l’École Pratique des Hautes Études e la Soprintendenza Speciale di Roma, con le quali, dal 2022, coordina il progetto di ricerca Carracci ConservArt, promosso dall’École française de Rome e dall’Agence nationale de la recherche.Michel Hochmann
Direttore di studi presso l’École Pratique des hautes études, titolare della direzione di studi «Storia della pittura italiana, XVI-XVII secolo». In precedenza ha insegnato all’Università di Grenoble ed è stato responsabile del dipartimento di storia dell’arte presso Villa Medici. Si occupa in particolare dell’arte del Rinascimento, della pittura veneziana e della storia delle tecniche della pittura. Tra le sue pubblicazioni si possono citare Peintres et commanditaires à Venise (1541-1628), Roma, 1992; Venise et Rome 1500-1600, deux écoles de peinture et leurs échanges, Ginevra, 2004; e Colorito. La technique des peintres vénitiens à la Renaissance, Turnhout, 2016. Ha collaborato alla pubblicazione dell’inventario Farnese del 1644 diretta da Bertrand Jestaz e alla grande mostra I Farnese. Arte e collezionismo (Colorno, Parma, Monaco di Baviera, 1995). Dal 2023 è presidente dell’École Pratique des hautes études-Université Paris Sciences et Lettres.contributi di:
Alessandra Acconci, Chiara Alisi, Luisa Barucci, Luciana Bordoni, Gisella Capponi, Giorgio Capriotti, Marco Cardinali, Michela Cardinali, Tiziana Cavaleri, Ambra D’Aleo, Lorenza D’Alessandro, Maria Beatrice De Ruggieri, Luca Fabiani, Corrado Falcolini, Giulia Gabellini, Pierre-Antoine Gatier, Rachel George, Carlo Giantomassi, Carla Karima Gianturco, Silvia Ginzburg, Carla Giovannone, Ophélie Grangier, Francesco Grisolia, Michel Hochmann, Valentina Hristova, Daniela Luzi, Vincenzo Mancuso, Paola Marconi, Brigitte Marin, Emanuela Ozino Caligaris, Camilla Parisi, Paolo Pastorello, Daniela Porro, Federica Pozzi, Gabriella Prisco, Serena Quagliaroli, Sebastiano Roberto, Paolo Scarpitti, Claudio Seccaroni, Anna Rosa Sprocati, Flavia Tasso, Romain Thomas, Andrés Úbeda de los Cobos
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