• di Simonetta Baroni

ISBN: 978-88-6557-289-4
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GUIDO LA REGINA
artista contemporaneo

di Simonetta Baroni

€19,00

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Questo racconto può considerarsi una testimonianza, che, partendo dalla viva voce dell’artista (ricordi, scritti inediti e riflessioni personali), si intreccia con la storia culturale del nostro Paese. “Guido La Regina”, che ha attraversato il Novecento, vissuto le sue contraddizioni ed entusiasmi, rimane una figura di spicco nel dibattito artistico di quegli anni: dalle prime esperienze figurative, superata la breve parentesi neocubista, si lascia affascinare dalle più “rivoluzionarie” ricerche spaziali per poi approdare all’informale, senza mai dimenticare il rigore geometrico dal forte carattere costruttivista. Emerge la figura di un uomo amabile e generoso, di un intellettuale brillante, che ha rivendicato sempre un’autonomia di pensiero, capace di conciliare la disciplina del lavoro con i valori dell’amicizia. Si è sempre definito “pittore”, in quanto per lui fondamentale è il colore, sensuale e lirico, espressione della sua natura “mediterranea”.
formato 16,5 x 24, brossura, pp. 136, 16 col., 41 b/n
2016

“GUIDO LA REGINA
artista contemporaneo”

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In vetrina
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    MAX PEIFFER WATHENPHUL
    E L’ITALIA     di AA.VV. €20,66

    È una storia che si ripete ma riserva sempre nuove sorprese: l’Italia e i suoi luoghi di attrazione fatale, Venezia, Firenze, Roma, Napoli è stata e resta la patria ideale per gli artisti, intellettuali e viaggiatori in cerca di emozioni e suggestioni culturali.
    È il caso anche di Max Peiffer, tedesco di Weimer, nato alla fine del secolo scorso, formatosi nell’operosa e geniale cerchia di Bauhaus, amico fraterno di Paul Klee, che in Italia soggiornò per lunghi periodi e a cui Roma dedica a Castel Sant’Angelo una bella retrospettiva incentrata su paesaggi italiani con una sezione inedita della sua attività come fotografo. Ne emerge un ritratto di artista particolarmente intenso, straniero naturalizzato per amore di quei luoghi e di quelle relazioni che lo vincolarono ineluttabilmente alla cultura nostrana.
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    ETTORE ROESLER FRANZ
    Un vedutista di fine Ottocento a Tivoli e nel Lazio     a cura di Marco Testi €25,00

    Catalogo e mostra celebrano i cento anni di cittadinanza onoraria che la città di Tivoli offrì a Ettore Roesler Franz per la sua benemerita attività artistica che fece conoscere Tivoli in tutto il mondo, grazie alle mostre a San Pietroburgo, Londra, Dresda, Berlino, e in altre località internazionali. Il pittore offrì per l’occasione al comune di Tivoli un grande quadro rappresentante Ponte Lupo, un acquedotto romano nei dintorni, che è uno dei quadri più belli del pittore. Il volume è catalogo dell’antologica che Tivoli offre all’acquarellista romano Ettore Roesler Franz (1845-1907).
    Rimasto per molti anni schiacciato dalla fama di pittore della Roma Sparita, che nonostante alcune mostre, continua ad oscurarne in qualche modo l’arte, il pittore si è rivolto spesso alla natura e alla storia, non come quadro di genere ma come visione che coglie nella commistione tra monumenti e natura il senso del tempo.
    Il catalogo racchiude gli interventi del pittore a Tivoli e nei suoi dintorni, a Villa Adriana, a Villa d’Este, nella zona degli acquedotti (Anio Vetus, Anio Novus, Acqua Marcia, Claudio), delle paludi e di Maccarese, sull’Appia antica, sui colli Albani e a Roma, senza tralasciare opere realizzate in altre parti d’Italia e in Inghilterra, dove il pittore era solito recarsi. Si tratta soprattutto di un catalogo “a percorso” che accompagna questo viaggio ideale per il Lazio e l’Europa di Franz anche con l’ausilio di foto d’epoca, oggetti personali, documenti, ritratti, libri, lettere.
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    I MACCHIAIOLI
    Origine e affermazione della macchia
    1856-70     a cura di Alessandro Marabottini e Vittorio Quercioli €25,82

    Dopo la “rivoluzionaria” mostra di Firenze negli anni ’70, sulla pittura “di macchia” come fenomeno d’avanguardia della pittura europea dell’Ottocento, questa proposta romana e il suo catalogo, che avrà luogo tra maggio e settembre prossimi (2000) al Museo del Corso a Roma, è un’occasione unica per ripercorrere quei magici anni in quel gruppo di artisti toscani che crearono un movimento spontaneo ispirato al contemporaneo rinnovamento artistico europeo.
    Un centinaio di opere provenienti da collezioni pubbliche e private ricostruiranno il percorso creativo di quegli artisti come Banti, Signorini, Lega, Cecioni, Fattori, Borrani, Abbati, Sernesi, che tra il 1850 e il 1870, ciascuno secondo un proprio itinerario espressivo, rivoluzionarono la tradizione della pittura romantica con la rappresentazione dal vero della realtà e l’utilizzo della tecnica della “macchia” basata sull’accostamento di colori puri e contrastanti.
    Un’esperienza importante nel panorama culturale della Capitale che non ha ancora ospitato una proposta critica ed espositiva sui Macchiaioli come quella ospitata dal Museo del Corso.
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    CARLO BATTAGLIA di Flaminio Gualdoni €31,00

    I suoi lavori sono dei tuffi in mondi favolosi fatti solo di colore: è come se Battaglia, classe 1933, avesse raccolto in questi ultimi anni gli approdi massimamente lirici e sognanti dell’esperienza informale e ci lavorasse senza sosta cercando nella materia della pittura effetti espressivi commoventi come solo pochi altri hanno saputo raggiungere (si pensi ai paesaggi trasparenti e infiniti del giovane Degas).
    Pittore, ma anche scenografo, Carlo Battaglia ha cercato e trovato la sua cifra espressiva passando attraverso l’espressionismo americano e gli anni Sessanta.
    Questa monografia presenta le sue fatiche più recenti, incantate come incantevole è il suo far arte.
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    WLADIMIRO TULLI
    In bilico sull’arcobaleno     a cura di Giorgio Cortenova €26,50

    La fondazione della Cassa di Risparmio di Macerata continua la tradizione delle grandi mostre annuali inaugurando il 18 luglio del 1998 a Palazzo Ricci e alla Pinacoteca la mostra antologica dedicata a Wladimiro Tulli.
    Dopo la mostra di Valeriano Trubbiani, notissimo artista marchigiano da sempre incline ad una figurazione di matrice surrealista, quest’anno si è optato per il linguaggio astratto, di un altro artista marchigiano, altrettanto noto a livello nazionale.
    Sono del 1938 le prime convincenti prove di areopittura fino alle attenzioni rivolte all’arte di Kandiskij, all’uso di una materia evocatrice, cara alle stagioni informali.
    La mostra si sviluppa attraverso circa 150 opere esposte oltre lavori su carte, ceramiche, sculture e bassorilievi.