• a cura di Guglielmo Gigliotti

ISBN: 978-88-8016-189-9
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“IL GIRASOLE”
TRENT’ANNI DOPO

a cura di Guglielmo Gigliotti

€10,33

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La mostra – "Il Girasole" trent'anni dopo – apre la stagione espositiva 1997 di "Arte Contemporanea a Palazzo Mediceo", di cui è direttore artistico il critico Giorgio Di Genova. Avviata nel 1996 dopo quattordici anni di importanti mostre dedicata maestri della pittura italiana dell'Ottocento e del Novecento, l'iniziativa ha già ottenuto positivi risultati, con significativi riscontri sulla stampa nazionale. Il programma del 1997 inizia con questa esposizione dedicata al collettivo "Il Girasole", che ebbe vita a Roma fra il gennaio 1965 e l'agosto 1968 nell'omonima galleria di Via Margutta e che costituì un'esperienza di notevole rilievo nel panorama artistico nazionale degli anni Sessanta. Circa 120 opere e un accurato catalogo restituiscono oggi, a trent'anni di distanza, la fisionomia dei protagonisti del "Girasole" e consentono di fare il punto su un periodo tra i più intensi della storia dell'arte italiana del secondo Novecento, che ebbe in Roma e Milano i centri di un fervido e vitale dibattito artistico.
formato 21 x 24, brossura, pp. 120, 22 col., 110 b/n
catalogo Seravezza 1997

““IL GIRASOLE”
TRENT’ANNI DOPO”

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    IL PARCO DI SCULTURA
    DI VILLA GLORI     a cura di Daniela Fonti €12,91

    Tutto iniziò da un progetto: ridare ad un parco la sua funzione di luogo della memoria collettiva e aggregazione e solidarietà sociale: e fu così che Caritas e Comune di Roma nel 1988 destinarono stabilmente un padiglione di Villa Gori, lo storico spazio verde romano, all’assistenza dei malati di AIDS e, contemporaneamente fu organizzata la mostra di scultura contemporanea “Varcare la soglia”. Opere. Fatto assai raro per l’amministrazione cittadina in Italia, che sono entrate a far parte permanentemente del patrimonio culturale della comunità.
    Il volume illustra le varie fasi di questo progetto-realtà e il profilo e le opere degli artisti che ne fanno parte: Caruso, Mattiacci, Kounellis, Nunzio, Staccioli, Uncini ed altri ancora.
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    L’AGE D’OR DI FORMA 1 di Achille Perilli €21,00

    Sottotitolo storico di questo appassionante e battagliero volume autografo di Perilli e L’Age d’Or, L’età dell’Oro, ovvero sei anni magici (1945-1951) in cui il dibattito artistico in Italia e nell’Europa del dopoguerra oltre che ai risultati tangibili in arte non fu mai più così intenso e produttivo.
    Forma 1 è la riedizione critica di questo primo libro di scritti sull’arte e sulle teorie dell’arte di Perilli, artista con l’attitudine connaturata alla scrittura in cui egli ripercorre, attraverso le tappe della sua vita di pittore, gli umori, le passioni, le scelte, i contrasti, le certezze del primo gruppo di avanguardia astratto del dopoguerra in Italia tra sodalizi e clamorose rotture tra artisti come Perilli, Dorazio, Guerrini, Accardi, Attardi, Maugeri, Sanfilippo, Consagra e Turcato.
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    VARCARE LA SOGLIA a cura di Daniela Fonti €13,00
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    I MACCHIAIOLI
    Origine e affermazione della macchia
    1856-70     a cura di Alessandro Marabottini e Vittorio Quercioli €25,82

    Dopo la “rivoluzionaria” mostra di Firenze negli anni ’70, sulla pittura “di macchia” come fenomeno d’avanguardia della pittura europea dell’Ottocento, questa proposta romana e il suo catalogo, che avrà luogo tra maggio e settembre prossimi (2000) al Museo del Corso a Roma, è un’occasione unica per ripercorrere quei magici anni in quel gruppo di artisti toscani che crearono un movimento spontaneo ispirato al contemporaneo rinnovamento artistico europeo.
    Un centinaio di opere provenienti da collezioni pubbliche e private ricostruiranno il percorso creativo di quegli artisti come Banti, Signorini, Lega, Cecioni, Fattori, Borrani, Abbati, Sernesi, che tra il 1850 e il 1870, ciascuno secondo un proprio itinerario espressivo, rivoluzionarono la tradizione della pittura romantica con la rappresentazione dal vero della realtà e l’utilizzo della tecnica della “macchia” basata sull’accostamento di colori puri e contrastanti.
    Un’esperienza importante nel panorama culturale della Capitale che non ha ancora ospitato una proposta critica ed espositiva sui Macchiaioli come quella ospitata dal Museo del Corso.
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    ALDO BANDINELLI
    1897/1977     di AA.VV. €10,50

    È opinione comune che un artista si ‘scopra’ più intimamente nei lavori di grafica piuttosto che nella pittura. Gli studi di critica d’arte hanno largamente chiarito come ciò spesso non corrisponda a realtà essendo i disegni spesso opere del tutto autonome e concluse in se stesse.
    I materiali presentati in catalogo e nella mostra all’Accademia di San Luca a Roma di Bandinelli sono a mezza strada tra le due teorie: la sua produzione è fatta prevalentemente di grafica, per lo più destinata a riviste e pubblicazioni del primo Novecento, ma anche di appunti, schizzi, bozzetti appuntati su fogli di block notes, scontrini, carta da pacchi più che veri e propri fogli da disegno, espressione del rapporto tormentato da lui intrattenuto per tutta la vita con le arti.
    Pittore a sprazzi, disegnatore accanito, Bandinelli non ha mai fatto parte di correnti anche se ha familiarizzato prevalentemente con il gruppo della Scuola Romana.
    È questa una nuova occasione per valutarne l’individuale percorso.