• a cura di
    Barbara Ghelfi

ISBN: 978-88-6557-688-5
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IL GUERCINO SVELATO

Ercole e Anteo in Palazzo Talon Sampieri a Bologna a cura di
Barbara Ghelfi

€25,00

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Nel 1631 l’abate Vincenzo Sampieri commissionò al Guercino, che in quel momento era all’apice della fama, una pittura murale destinata a completare il ciclo con le Storie di Ercole, eseguito quasi quarant’anni prima dai Carracci nei soffitti di tre sale poste al pianterreno di Palazzo Sampieri.
La scelta del soggetto cadde sull’energico scontro tra Ercole e il gigante Anteo, figlio di Gea, considerato invincibile finché il suo corpo fosse rimasto a contatto con la madre terra.
Forte di un approccio multidisciplinare il volume restituisce il valore di questa fondamentale impresa decorativa incrociando l'analisi storico-artistica con lo studio dei materiali e della tecnica pittorica, messi in luce dalle indagini diagnostiche condotte dal Laboratorio Diagnostico del Dipartimento di Beni Culturali dell’Università di Bologna.

Contributi di:
Daniele Benati, Paola Foschi, Pasquale Stenta, Barbara Ghelfi, Claudio Collari, Chiara Matteucci, Martina Cataldo, Gaia Tarantola, Rachele Pelusi, Salvatore Andrea Apicella, Pascal Cotte.
formato 16,5 x 24, brossura, pp. 80; immagini 60 col. 9 b/n
In vetrina
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    DOCERE DELECTARE MOVERE
    Affetti, devozione e retorica nel linguaggio artistico del primo Barocco romano     di AA.VV. €46,48

    Questa raccolta di saggi sul primo Barocco a Roma, è il risultato di un convegno tenutosi a Roma presso l’Istituto Olandese, con l’organizzazione della biblioteca Hertziana di Roma.
    Interventi specialistici di grandi studiosi del periodo come Lavin, Schütze, Presimesberger, altrimenti non più patrimonializzati nell’ambito della vasta ma ancora carente bibliografia sulla nascita del barocco.
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    GALLERIA COLONNA IN ROMA
    Dipinti     a cura di Eduard A. Safarik €26,00

    Unica pubblicazione in commercio sulla sezione dei dipinti di una delle più importanti collezioni private italiane, questa guida è, oltre che ricca di dati utili alla conoscenza dell’arte europea dal Rinascimento in poi, testimonianza indiscussa di un collezionismo di altissima qualità con opere di artisti come Rubens, Tintoretto, Guido Reni, Ghirlandaio, Veronese, Correggio.
    Conservati nella celeberrima Galleria, decorata suntuosamente per accogliere, insieme ad essi, anche importanti opere di scultura e arti minori, nonostante la dispersione di parte delle collezioni che la famiglia attuò alla fine del Settecento per aiutare lo Stato Pontificio a far fronte a gravosissimi dazi imposti dai Francesi, la collezione resta un importantissimo punto di riferimento per la museografia internazionale ed è stata tra l’altro nuovamente integrata a partire dall’Ottocento.
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    ALGARDI
    L’altra faccia del Barocco     a cura di Jennifer Montagu €47,00

    Alessandro Algardi viene presentato nella prima antologica a lui dedicata in occasione del IV centenario della nascita, a Roma, Palazzo delle Esposizioni dal 21 gennaio al 30 aprile del 2000.
    Nato a Bologna nel 1598, giunge a Roma nel 1625. La sua presenza coincide con la stagione del massimo splendore della cultura artistica barocca che vede emergere, nella scultura e nell’architettura, la figura di Gian Lorenzo Bernini. Conosciuto sopratutto come rivale di Bernini, Algardi fu idolatrato dalla critica del suo tempo e ammirato dall’aristocrazia romana, ricoprendo un ruolo di primo piano nel panorama Barocco romano. Dopo un breve periodo in cui si fa conoscere come autore di restauri di statue classiche nella ricca raccolta Ludovisi, ben presto Algardi ottiene commissioni sempre più importanti per chiese romane e per ritratti che dovevano segnare la dignità aristocratica e la nobile mitezza dei committenti.
    Saranno presentai in mostra più di 120 opere, di cui ben 66 sculture in bronzo, terracotta, marmi, argenti e 47 disegni, provenienti dai maggiori musei italiani, europei e americani, grazie anche al grande prestigio di Jennifer Montagu tra le più importanti studiose viventi della scultura del Seicento.
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    L’ARICCIA DEL BERNINI di AA.VV. €25,82

    Una mostra prestigiosa di un artista prestigioso in un luogo, Ariccia quasi creata ex novo dal grande Bernini alla fine del Seicento.
    I materiali esposti consentono una minuziosa ricostruzione della sua attività in loco qualità di architetto, urbanista, scultore, pittore, progettista di carrozze, medaglie, parati, mobili arredi sacri e profani.
    Un’esemplificazione completa e commentata con ampia documentazione dell’inesauribile eclettismo dell’artista barocco.
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    IL BAROCCO A LECCE
    E NEL SALENTO     a cura di Antonio Cassiano €61,97

    Per la prima volta, e in maniera più ampia dopo la mostra barese del 1964 “Dal Tardo antico al Rococò”, escono dalle esuberanti e talvolta raccapriccianti facciate di pietra che hanno fatto del Barocco Leccese quel singolare fenomeno ormai noto a tutta la letteratura artistica, quelle opere che avevano dovuto lasciare il campo d’attrazione all’architettura. Statue lignee, dipinti, argenti, paramenti sacri, ceramiche di fabbriche salentine, che rispecchiano un fervore artistico di tutto rispetto; quello di una provincia che guarda Napoli, come una capitale di cui imitarne lo stile, sono stati indagati, schedati e soprattutto restaurati e quindi vengono ora presentati al pubblico. Un campo d’indagine che ha riguardato un territorio ampio, quello che nel Sei e Settecento costituiva la Terra d’Otranto, comprendente le attuali province di Lecce, Brindisi e Taranto.
    Il percorso relativo alla pittura metterà a fuoco alcune personalità pugliesi (Coppola, Verrio, Tiso) e soprattutto l’importanza degli influssi napoletani (Ribera, De Rosa, Giordano e Solimena), che determinarono l’evoluzione del gusto. Definita da Brandi “terra di non pittori”, ad una indagine più capillare il Salento ha fatto emergere personalità artistiche complesse e articolate che, informate sui temi di attualità con viaggi a Napoli, Roma e Firenze, riportavano a Lecce un repertorio figurativo del tutto aggiornato.
    È il caso di Coppola e Verrio che nella prima metà del Seicento colmano il divario fra centro e periferia, trovando un ambiente disponibile sia presso gli ordini monastici e il clero secolare, sia presso la nobiltà locale.
    L’importanza dell’iniziativa va al di là dell’evento culturale che una mostra può rappresentare e segnala un atteggiamento di grande attenzione e rispetto per i Beni Culturali che la Provincia di Lecce ha dimostrato nell’intraprendere una campagna di restauro delle sue opere.