-
a cura di Ilaria Schiaffini
MARINA BINDELLA
COSMOGRAFIE
a cura di Ilaria Schiaffini
€34,00
I lavori degli ultimi anni di Bindella esplorano dimensioni non percepibili ai sensi, che uniscono le riflessioni sulla costituzione dell’universo di Democrito, di Lucrezio e di Anassimandro (l’ápeiron), alle indagini sulla realtà subatomica della meccanica quantistica di Erwin Schrödinger e Paul Dirac.
Due sono i fili conduttori delle opere qui raccolte: la luce, sostanza generatrice del segno e di ogni universo visibile, e il tempo, variabile necessaria del farsi dell’immagine, che si riflette nella sua percezione.
Questa mostra rappresenta, inoltre, il consolidato raggiungimento di un metodo operativo trasversale dell’artista, capace di muoversi fra linguaggi diversi: dall’incisione, pratica fondativa del suo percorso, all’acquarello, alla pittura e al graffito, applicati su vari supporti.
Marina Bindella non può essere definita semplicemente una xilografa, ma un’artista che, attraverso lo scavo e la stampa della matrice, ha messo a fuoco un alfabeto visivo, o meglio un metodo e un’attitudine mentale; i quali l’hanno guidata con sicurezza negli incontri, continuamente occasionati, con altri procedimenti e materiali. Di tale, raffinato repertorio di travasi linguistici questa mostra offre la rappresentazione a oggi più consapevole e matura.
Cosmographies brings together around forty paintings, watercolours and drawings, including a number of large-scale works, produced by Marina Bindella between 2020 and the present day. These works are presented in the artist’s solo exhibition at the Bilotti Museum in Rome. The title does not refer to straightforward representations of the cosmos, but rather to suspended moments within a universe in the making, shaped by processes of aggregation and rarefaction of matter, by orbits and luminous trajectories traced by particles invisible to the human eye.
In recent years, Bindella has explored dimensions beyond sensory perception, bringing together reflections on the constitution of the universe in the thought of Democritus, Lucretius and Anaximander (the ápeiron) with investigations into the subatomic realm of quantum mechanics, as explored by Erwing Schrödinger and Paul Dirac.
Two themes run through the works presented here: light, the generative substance of the mark and of every visible universe, and time, an essential dimension in the becoming of the image, as it unfolds through perception.
The exhibition also highlights the consolidation of a cross disciplinary working method, capable of moving between different languages: from printmaking, the foundational discipline of her artistic practice, to watercolour, painting, and graffito, across a variety of supports.
Marina Bindella cannot simply be defined as a woodcut artist, but rather as an artist who, through the carving and printing of the matrix, has developed a visual alphabet – or, more precisely, a method and a way of thinking – which have guided her confidently in her ongoing encounters with other techniques and materials. This exhibition offers the most aware and mature representation to date of this refined repertoire of linguistic transpositions.
Marina Bindella si laurea in Storia dell’Arte alla Sapienza di Roma. Studia e sperimenta l’Incisione, partecipando alle più importanti rassegne internazionali di grafica e ottenendo numerosi premi (Pemio Triennale del Cairo). Partendo da una base xilografica, elabora nel tempo diversi linguaggi grafici e pittorici. Fra le più recenti mostre personali si ricordano quella al MLAC, Università La Sapienza di Roma (2015), al Museo di Castelvecchio di Verona e all’Istituto Italiano di Cultura di Lisbona (2017), all’Istituto Centrale per la Grafica, Roma (2018), all’Istituto Nazionale di Studi Romani (2023), al TBCA Cultural and Arts Center di Shanghai (2025). Realizza numerosi libri d’artista con le più importanti Private Press e nel 2023 pubblica Il linguaggio dell’Incisione. Vive e lavora a Roma dove è docente all’Accademia di Belle Arti.
Marina Bindella graduated in Art History from Sapienza University of Rome. She studied and experimented with printmaking, taking part in the most important international graphic art exhibitions and winning numerous awards (Cairo Triennial Prize). Starting from a woodcut background, she has developed various graphic and pictorial styles over time. Her most recent solo exhibitions include those at the MLAC, Sapienza University of Rome (2015), the Castelvecchio Museum in Verona and the Italian Cultural Institute in Lisbon (2017), the Central Institute for Graphic Arts, Rome (2018), at the National Institute of Roman Studies (2023), and at the TBCA Cultural and Arts Centre in Shanghai (2025). He has produced numerous artist’s books with leading private presses and, in 2023, published Il linguaggio dell’Incisione. She lives and works in Rome, where she teaches at the Academy of Fine Arts.
edizione bilingue italiano inglese;
-
SILVANA DE STEFANO
SUSPENDED COLUMN €12,91L’intervento di Silvana De Stefano con questa monumentale opera in un palazzo del centro storico di Roma è di quelli che lascia il segno, e perché ormai non sono certamente frequenti grandi committenze private come questa ad artisti contemporanei e sopratutto a Roma, e perché il lavoro della De Stefano, nel suo percorso artistico particolarissimo nel panorama espressivo di oggi.
La colonna vista come simbolo religioso, a rappresentare la forza e la fermezza dello spirito, si traduce poi in fortezza e costanza come un corpo simbolico eternamente sospeso nello spazio disegnato da Palazzo Poli. -
WLADIMIRO TULLI
In bilico sull’arcobaleno €26,50La fondazione della Cassa di Risparmio di Macerata continua la tradizione delle grandi mostre annuali inaugurando il 18 luglio del 1998 a Palazzo Ricci e alla Pinacoteca la mostra antologica dedicata a Wladimiro Tulli.
Dopo la mostra di Valeriano Trubbiani, notissimo artista marchigiano da sempre incline ad una figurazione di matrice surrealista, quest’anno si è optato per il linguaggio astratto, di un altro artista marchigiano, altrettanto noto a livello nazionale.
Sono del 1938 le prime convincenti prove di areopittura fino alle attenzioni rivolte all’arte di Kandiskij, all’uso di una materia evocatrice, cara alle stagioni informali.
La mostra si sviluppa attraverso circa 150 opere esposte oltre lavori su carte, ceramiche, sculture e bassorilievi. -
MAX PEIFFER WATHENPHUL
E L’ITALIA €20,66È una storia che si ripete ma riserva sempre nuove sorprese: l’Italia e i suoi luoghi di attrazione fatale, Venezia, Firenze, Roma, Napoli è stata e resta la patria ideale per gli artisti, intellettuali e viaggiatori in cerca di emozioni e suggestioni culturali.
È il caso anche di Max Peiffer, tedesco di Weimer, nato alla fine del secolo scorso, formatosi nell’operosa e geniale cerchia di Bauhaus, amico fraterno di Paul Klee, che in Italia soggiornò per lunghi periodi e a cui Roma dedica a Castel Sant’Angelo una bella retrospettiva incentrata su paesaggi italiani con una sezione inedita della sua attività come fotografo. Ne emerge un ritratto di artista particolarmente intenso, straniero naturalizzato per amore di quei luoghi e di quelle relazioni che lo vincolarono ineluttabilmente alla cultura nostrana. -
L’AGE D’OR DI FORMA 1 €21,00
Sottotitolo storico di questo appassionante e battagliero volume autografo di Perilli e L’Age d’Or, L’età dell’Oro, ovvero sei anni magici (1945-1951) in cui il dibattito artistico in Italia e nell’Europa del dopoguerra oltre che ai risultati tangibili in arte non fu mai più così intenso e produttivo.
Forma 1 è la riedizione critica di questo primo libro di scritti sull’arte e sulle teorie dell’arte di Perilli, artista con l’attitudine connaturata alla scrittura in cui egli ripercorre, attraverso le tappe della sua vita di pittore, gli umori, le passioni, le scelte, i contrasti, le certezze del primo gruppo di avanguardia astratto del dopoguerra in Italia tra sodalizi e clamorose rotture tra artisti come Perilli, Dorazio, Guerrini, Accardi, Attardi, Maugeri, Sanfilippo, Consagra e Turcato.