• di Lorenza Mochi Onori

ISBN: 978-88-8016-384-4
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SETTECENTO: L’EUROPE A ROME
Chefs-d’oeuvre du XVIII siècle
des collections de la Galerie nationale d’art ancien du Palazzo Barberini

Edizione in francese di Lorenza Mochi Onori

€12,91

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formato 24 x 30, brossura, pp. 208, 100 col., 20 b/n
Edizione in francese
catalogo Parigi 2000

“SETTECENTO: L’EUROPE A ROME
Chefs-d’oeuvre du XVIII siècle
des collections de la Galerie nationale d’art ancien du Palazzo Barberini”

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In vetrina
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    CAPOLAVORI DEL SETTECENTO
    DALLA GALLERIA NAZIONALE D’ARTE ANTICA
    DI PALAZZO BARBERINI     di Lorenza Mochi Onori €13,00

    Degnissima integrazione questa mostra dei capolavori settecenteschi già presenti nelle collezioni della Fondazione Magnani Rocca, prezioso scrigno di una fetta del nostro patrimonio artistico a pochi chilometri da Parma.
    La mostra, e dunque il catalogo che presentiamo, conta su una trentina di importanti testimonianze provenienti dalla Galleria Nazionale d’Arte Antica di Roma tali da offrire una panoramica degli autori più importanti e dei temi maggiormente in voga della pittura d’epoca.
    Il genere del Vedutismo, dunque, con Caneletto, Francesco Guardi, Bellotto e Hubert Robert, il filone del ritrattismo con Rosalba Carriera, Angelica Kauffmann e Pompeo Bationi, i “capricci” roccocò di Fragonard e di Gaspare Traversi ben rappresentato il caledoscopio e variegato circuito internazionale dell’arte settecentesca nella sua continua evoluzione.
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    IL DIO NASCOSTO
    I grandi maestri francesi del Seicento e l’immagine di Dio     di AA.VV. €42,00

    Tema intrigante e intimamente proprio all’arte e alla cultura francese del Seicento quello a cui l’Accademia di Francia a Roma dedica una mostra nell’ultimo scorcio del Duemila.
    Una sessantina di tele provenienti dalle più importanti collezioni internazionali esemplificano il modo di rappresentare il Cristo nella pittura religiosa della Francia ai tempi di Pascal.
    Niente di trionfalistico, ancora meno di ostentato: la presenza del divino, nella sua identificabile potenza, è solo suggerita in quadri come la ‘Maddalena di George de la Tour’ o ‘L’Annunciazione’ di Nicholas Puossin, esempi notevoli di un’eloquenza che trae tutta la sua forza dalla sobrietà. Un nucleo di opere per la prima volta riunite insieme intorno ad una simile tematica e mai esposte a Roma: Poussin, Philippe Champaigne, i fratelli Le Nain, il La Tour con altri grandi artisti attivi a Parigi ai tempi di Mazzarino offrono episodi pittorici di qualità eccezionale che suscitano forti emozioni estetiche ma anche momenti di profonda contemplazione spirituale.
    Elevatissimo anche il contributo dei saggi critici esistenti da alcuni tra i massimi studiosi e conservatori dell’arte del Seicento europea.
    Il volume è disponibile in edizione italiana e francese.
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    LA PINACOTECA DEL MUSEO NAZIONALE
    ‘G.A. SANNA’ DI SASSARI     di Gianpietro Dore €62,00

    Il Museo di Sassari nasce fin dalla sua costituzione, nel 1878, come un organismo polivalente. Esso era formato, oltre che da reperti archeologici, da una collezione di oltre 250 dipinti raccolti da Giovanni Antonio Sanna e da lui destinati per legato testamentario alla città di Sassari e che solo nel 1932 trovarono adeguata sistemazione nell’edificio che gli fu dedicato. Nelle successive ristrutturazioni, la Pinacoteca sassarese si è ulteriormente arricchita di opere moderne e contemporanee fino a raddoppiare la propria consistenza tanto da presupporne il trasferimento in una sede più idonea.
    Della stessa, per oltre vent’anni, è stato curatore scientifico Gianpietro Dore che attraverso un rigoroso lavoro di archivio ha potuto raccogliere, verificare e collezionare gli sparsi scritti in merito ed ha effettuato attenti riscontri sulle singole opere.
    Il catalogo della collezione è strumento essenziale per la rivalutazione di questo importante patrimonio della Sardegna settentrionale: in esso, oltre ai saggi sulla genesi e la storia della raccolta e la personalità del suo creatore, sono documentate integralmente tutte le opere d’arte della pinacoteca, realizzate da artisti appartenenti a diverse epoche e scuole italiane e d’Oltralpe che le schede scientifiche contribuiscono in molti casi a far emergere dall’anonimato. Interessante è poi la presenza di molte opere d’artisti sardi dei quali si presentano nel libro anche alcune xilografie.
    Il volume, pubblicato a cura dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione, costituisce un ulteriore importante contributo alla conoscenza e valorizzazione del patrimonio artistico del nostro Paese.
    Un prezioso strumento di studio che con molto orgoglio la De Luca Editori è lieta di presentare.
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    BERNINI SCULTORE
    La tecnica esecutiva     a cura di Anna Coliva €60,00

    Bernini creatore di statue, la sua tecnica, la trattazione della materia: è questo il progetto d’indagine portante del volume che si presenta.
    Questo volume è un completamento essenziale agli studi ed anni di ricerche avviati anche in occasione della straordinaria mostra dedicata a Bernini scultore in coincidenza della riapertura della Galleria Borghese a Roma nel 1998. Fu in quella occasione infatti che le opere esposte ed alcuni altri importantissimi complessi scultorei berniniani furono sottoposti a restauro applicando su di essi lo stesso approccio d’indagine. I rilevamenti e le deduzioni tecniche da cui deriva la discussione storico-estetica di allora vengono ora presentati come materiali scientifici a disposizione per ulteriori ricostruzioni storico-interpretative.
    Il corpus delle opere esaminate – da San Sebastiano ad Enea ed Anchise, La verità, la Beata Ludovica Albertoni – si colloca temporaneamente tra il secondo e il quarto decennio del Seicento con sculture conservate in varie collezioni italiane e straniere per le quali sono state utilizzate, secondo un progetto che per il suo alto valore scientifico ha ottenuto il sostegno della Commissione Europea, identiche metodologie di analisi: tale omogeneo approccio diagnostico ha consentito di raggiungere risultati conoscitivi raccolti in questa opera sui modi di Bernini statuario.
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    ALGARDI
    L’altra faccia del Barocco     a cura di Jennifer Montagu €47,00

    Alessandro Algardi viene presentato nella prima antologica a lui dedicata in occasione del IV centenario della nascita, a Roma, Palazzo delle Esposizioni dal 21 gennaio al 30 aprile del 2000.
    Nato a Bologna nel 1598, giunge a Roma nel 1625. La sua presenza coincide con la stagione del massimo splendore della cultura artistica barocca che vede emergere, nella scultura e nell’architettura, la figura di Gian Lorenzo Bernini. Conosciuto sopratutto come rivale di Bernini, Algardi fu idolatrato dalla critica del suo tempo e ammirato dall’aristocrazia romana, ricoprendo un ruolo di primo piano nel panorama Barocco romano. Dopo un breve periodo in cui si fa conoscere come autore di restauri di statue classiche nella ricca raccolta Ludovisi, ben presto Algardi ottiene commissioni sempre più importanti per chiese romane e per ritratti che dovevano segnare la dignità aristocratica e la nobile mitezza dei committenti.
    Saranno presentai in mostra più di 120 opere, di cui ben 66 sculture in bronzo, terracotta, marmi, argenti e 47 disegni, provenienti dai maggiori musei italiani, europei e americani, grazie anche al grande prestigio di Jennifer Montagu tra le più importanti studiose viventi della scultura del Seicento.